Drive My Car (2021) สุดทางรัก

นักแสดง

Hidetoshi Nishijima ( ฮิเดโตชิ นิชิจิมะ )

Tōko Miura (โทโกะ มิอูระ)

Reika Kirishima (เรกะ คิริชิมะ)

Masaki Okada (มาซากิ โอกาดะ)

ผู้กำกับ

Ryusuke Hamaguchi

รีวิว Drive My Car (2021) สุดทางรัก

⭐จดอ. JUST ดู IT.

🤩 คะแนน: 7/10 ดาว

รถสีแดงคันนี้ จะกลายเป็นเซฟโซนที่ปลดเปลื้องอดีตและความลับแสนจบปวดของเขาและเธอ “สุดทางรัก” ภาพยนตร์เจ้าของรางวัลบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจาก Cannes Film Festival 2021 ดัดแปลงจากเรื่องสั้นของ ฮารูกิ มูราคามิ ในหนังสือ Men Without Women (ชายที่คนรักจากไป) พร้อมพาคนดูก้าวเท้าขึ้นรถ Saab สีแดงออกเดินทางสำรวจรอยร้าวในหัวใจของ ยูซูเกะ คาฟุกุ ผู้กำกับละครเวทีมากฝีมือที่ได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่กำกับละครเวทีให้เทศกาลหนึ่งในฮอกไกโด ด้วยนิสัยส่วนตัวที่มักจะท่องบทและฝึกซ้อมบทละครบนรถอยู่เสมอ เขาจึงรักในการขับรถด้วยตัวเองมากกว่ายอมคนอื่นมาขับแทนแต่ด้วยนโยบายของทางงานจำเป็นจะต้องจัดหาคนขับรถเพื่อดูแลผู้กำกับเจ้าของโปรเจกต์นี้ ทำให้เขาจำใจยอมมอบที่นั่งหลังพวงมาลัยให้กับ มิซากิ วาตาริ เป็นคนดูแล ก่อนที่รถ Saab สีแดงคันนี้จะกลายเป็นเซฟโซนที่ค่อย ๆ ปลดเปลื้องอดีตและบาดแผลในใจของเขาทั้งสองออกมาทีละเล็กละน้อย

แม้จะดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นของ ฮารูกิ มูราคามิ แต่  ฉบับภาพยนตร์ได้มีการลำดับเรื่องราวใหม่ เพิ่มเติมเนื้อหาและขยายเรื่องราวออกให้มีความชัดเจนมากยิ่งขึ้น พาคนดูไปสำรวจตัวละครอื่น ๆ ที่ในฉบับหนังสืออาจไม่ได้พูดถึง ปรับเปลี่ยนและลงลึกอดีตของตัวละคร ยูซูเกะ และ มิซากิ มากขึ้นพร้อมปรับเปลี่ยนรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้มีความลงตัวมากที่สุดเท่าที่จะเป็นได้ ในขณะเดียวกัน ก็ยังคงรักษา Key Word สำคญ ๆ เอาไว้ แต่ในทางกลับกัน Drive My Car ในฉบับเรื่องสั้นสามารถบรรยายความรู้สึกนึกคิดพร้อมช่วยให้เข้าใจความต้องการของตัวละครให้เห็นภาพกว่าไม่เพียงแค่ มีการขยายเรื่องราวมากขึ้น แต่ยังมีการเพิ่มบางสถานการณ์และตัวละครเข้ามา ซึ่งตัวละครต่าง ๆ เหล่านี้ล้วนเติมเต็มเรื่องราวให้โลกของ มีมิติมากยิ่งขึ้น ทำให้เห็นมุมมองความเป็นมนุษย์ให้กับ ยูซูเกะ และ มิซากิ มากขึ้นตามไปด้วย หนึ่งในตัวละครที่ถูกเพิ่มเข้ามาแล้วทำให้เรื่องราวมีมิติมากยิ่งขึ้นคือ ลี ยุนอา ทุกครั้งที่เธอใช้ภาษามือสื่อสารกับตัวละครอื่น ๆ นอกจากทรงพลังและสัมผัสได้ถึงความหนักแน่นในแต่ละประโยคที่เธอต้องการจะสื่อสารแล้ว เธอยังช่วยให้ละครเวทีในเรื่องมีความหลากหลายมากขึ้นด้วย เธอคือหนึ่งในตัวละครสำคัญที่ช่วยให้ยูซูเกะ ได้สำรวจจิตใจตัวเอง และช่วยทำให้แมสเสจของเรื่องมีความชัดเจนมากยิ่งขึ้น

ดำเนินเรื่องแบบ Slow Burn ค่อย ๆ พาคนดูไปสำรวจเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นรอบ ๆ ตัวละคร หมักบ่มทุกความเจ็บปวดอย่างช้า ๆ และรอเวลาที่ปมนั้นสุกงอมมากพอที่จะกระแทกใจคนดูมากที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่ทุก ๆ บทสนทนาที่เกิดขึ้นระหว่างทางของแต่ละตัวละคร ก็ล้วนเต็มไปด้วยรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่เผยให้เห็นความรู้สึก และอธิบายตัวตนของตัวละครออกมาได้อย่าชัดเจน และมันยังเป็นวัตถุดิบชั้นดีที่ทำให้เรื่องราวยิ่งเข้มข้นขึ้นเรื่อย ๆ ในขณะเดียวกัน บทสนทนาในเรื่องก็ยังเป็นสิ่งที่สะท้อนความเป็นมนุษย์ของตัวละครในเรื่องออกมา ด้วยกลไกต่าง ๆ ทำให้เห็นว่าบางครั้งการเอ่ยปากเล่าเรื่องสมมติอาจเป็นนัยยะแฝงความจริงของตัวผู้เล่าลงไปในเรื่องราวนี้ด้วย เลยเป็นเหมือนการพาคนดูขึ้นรถออกเดินทางไปสำรวจอดีตและบาดแผลของตัวละคร เผยปมใหญ่ฝังใจเจ็บของ ยูซูเกะ ให้คนดูได้เห็นตั้งแต่ต้นเรื่องและปล่อยให้เรื่องราวดำเนินไปอย่างช้า ๆ ราวกับรถที่ค่อย ๆ เดินทางออกไปยังสถานที่ที่ไร้จุดหมาย ชนข้างทางบ้าง พลิกคว่ำบ้าง จนเกิดเป็นแผลและความอึดอัดใจจนทรมานตั้งแต่ต้นเรื่อง อดทนแบกรับความเจ็บปวดไปพร้อมกับตัวละคร เพื่อรอช่วงเวลาที่รถคันนี้ถึงจุดหมายที่ตัวละครจะได้ปลดปล่อยความปวดร้าวในใจออกมา และค่อย ๆ ระบายความอัดอั้นที่มีตลอดทางทิ้งไปกับสายลม

⭐จดอ. JUST ดู IT.

🤩 คะแนน: 8/10 ดาว

กำกับโดย Ryusuke Hamaguchi ผู้กำกับชาวญี่ปุ่น เป็นภาพยนตร์ที่มีความซับซ้อนและเศร้าโศกเกี่ยวกับความรักและการไว้อาลัย เกี่ยวกับศิลปะในฐานะวิธีการบรรเทาความเจ็บปวดในชีวิตส่วนตัว เกี่ยวกับความรับผิดชอบ และเกี่ยวกับความเจ็บปวดที่คงอยู่ ภาพยนตร์เรื่องนี้เขียนบทได้ดีและมีการแสดงที่ยอดเยี่ยม ได้รับรางวัลที่น่านับถือหลายรางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติที่สำคัญ และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึงสี่รางวัล อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่า Hamaguchi จะติดโรคที่แพร่หลายในหมู่ผู้สร้างภาพยนตร์ในสตูดิโอภาพยนตร์ใหญ่ๆ ของอเมริกา เนื่องจากความยาวของภาพยนตร์เกือบสามชั่วโมง นอกจากนี้ หากต้องการทำความเข้าใจจิตวิทยาและพฤติกรรมของตัวละคร ควรอ่านผลงานของเชคอฟ เรื่องราวของภาพยนตร์หมุนรอบการแสดงสองครั้งกับ ‘ลุงวาเนีย’ และหากไม่ทราบจิตวิทยาของตัวละครในบทละคร ผู้ชมอาจพลาดแง่มุมของฮีโร่ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เป็นเทคนิคที่ฮารูกิ มูราคามิ (ผู้ซึ่งเรื่องสั้นของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้) ใช้กันบ่อยครั้ง โดยเขาใช้การอ้างถึงผลงานศิลปะเพื่อสร้างฉากที่เหมาะสมสำหรับตัวละครและขยายความรู้สึกของพวกเขา ดังนั้นผู้ชมจึงควรทราบไว้ว่า   เป็นภาพยนตร์ที่มีเนื้อหามากมายแต่ต้องการการมีส่วนร่วมทางปัญญาที่กระตือรือร้น

บทนำที่ยาวจะแนะนำเราให้รู้จักกับฮีโร่สามในสี่คนของภาพยนตร์เรื่องนี้ ยูสึเกะและโอโตะ คาฟุกุเป็นศิลปินละครคู่หนึ่ง เขาเป็นนักแสดงและผู้กำกับเวที เธอเคยเป็นนักแสดงมาก่อน แต่โศกนาฏกรรมจากการสูญเสียลูกสาวตัวน้อยเมื่อหลายปีก่อนทำให้เธอตัดสินใจออกจากเวทีและหน้าจอไป เมื่อได้เป็นนักเขียนบท เธอได้รับแรงบันดาลใจจากงานปาร์ตี้เซ็กส์ของทั้งคู่ เมื่อเธอคิดเรื่องราวแปลกประหลาดและโรแมนติกขึ้นมาราวกับอยู่ในภวังค์ ซึ่งเธอได้สร้างขึ้นใหม่กับสามีในวันรุ่งขึ้น บางทีเพื่อทำลายกิจวัตรประจำวัน หรือบางทีเพื่อเติมเต็มแรงบันดาลใจของเธอ โอโตะจึงนอกใจยูสึเกะกับโคจิ ทาคสึกิ นักแสดงสาว คำอธิบายที่เป็นไปได้ระหว่างทั้งสองถูกขัดขวางด้วยการเสียชีวิตกะทันหันของผู้หญิงคนนั้น สองปีต่อมา (และหลังจากเครดิตเปิดเรื่องของภาพยนตร์ตอนท้ายเรื่อง) ยูสึเกะและโคจิได้พบกันที่ฮิโรชิม่า ซึ่งผู้กำกับได้นำ “ลุงวาเนีย” ขึ้นเวทีด้วยสไตล์ที่กล้าหาญร่วมกับนักแสดงต่างชาติ และเลือกอดีตคู่แข่งของเขาสำหรับบทนำ

การคัดเลือกนักแสดงครั้งนี้เป็นการคัดเลือกที่ขัดแย้งกัน แต่ก็ไม่ใช่เพียงการคัดเลือกเพียงเท่านั้น ทั้งสองต่างก็คิดถึงผู้หญิงที่พวกเขารัก แต่ละคนต่างก็มีส่วนหนึ่งของเธออยู่ในความทรงจำ และพยายามเอาชนะความเจ็บปวดและการสูญเสียด้วยการทำความเข้าใจในสิ่งที่ขาดหายไป ตัวละครตัวที่สี่ มิซากิ วาตาริ ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งเป็นหญิงสาวในวัยเดียวกับลูกสาวของยูสึเกะและโอโตะหากเธอยังมีชีวิตอยู่ มิซากิจะขับรถ Saab สีแดงอันแปลกตาของยูสึเกะ เนื่องจากกฎของเทศกาลห้ามไม่ให้ผู้กำกับขับรถคันนี้ระหว่างสัญญาของเขา มีกระบวนการรู้จักกันยาวนานระหว่างชายที่เป็นผู้ใหญ่และหญิงสาว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาอาจเป็นพ่อและลูกสาว และบางทีทั้งคู่ก็ดูเหมือนตัวแทนโดยไม่รู้ตัว ชีวประวัติของแต่ละคนล้วนมีเรื่องความตายที่ทำให้พวกเขารู้สึกว่าต้องรับผิดชอบร่วมกัน

และพวกเขาจะเอาชนะมันได้ก็ต่อเมื่อช่วยเหลือซึ่งกันและกันเท่านั้นความสัมพันธ์ของเชคอฟไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ มูราคามิเป็นนักเขียนที่ซับซ้อน ตัวละครที่เขาสร้างเป็นละครชีวิตนั้นทำให้ผู้เขียน ผู้อ่าน และผู้ชมสามารถดึงความคิดเกี่ยวกับความหมายของชีวิตออกมาได้ ชีวประวัติเชื่อมโยงกันและมีอิทธิพลต่อกันและกัน แต่สุดท้ายแล้ว มีเพียงตัวละครที่แข็งแกร่งที่สุดเท่านั้นที่สามารถฝ่าฟันไปได้ พระเอกเลือกแสดงเป็น “ลุงวาเนีย” เพราะละครเรื่องนี้ต้องการให้นักแสดงมีส่วนร่วมและแสดงความรู้สึกภายในของตัวละครออกมาให้ปรากฏออกมา ภาพยนตร์ทั้งเรื่องที่อุทิศให้กับการคัดเลือกนักแสดง การซ้อม และการแสดงทั้งสามเรื่อง (เรื่องหนึ่งคือ “Waiting for Godot” และอีกสองเรื่องคือ “ลุงวาเนีย”) แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและความหลงใหลในละคร และการผสมผสานอย่างเป็นธรรมชาติในเรื่องราวหลัก ตามประเพณีอันดีงามของภาพยนตร์ของอิงมาร์ เบิร์กแมนหรืออิสต์วาน ซาโบ ทีมนักแสดงที่เล่นบทบาทต่างๆ มากมายได้รับการคัดเลือกและกำกับมาได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีพระเอกคนที่ห้าและนี่คือรถสะสม Saab สีแดง มันคือวัตถุล้ำค่าที่ล้าสมัยแต่เป็นที่รักของคู่สามีภรรยาที่ทำงานในโรงละคร โดยได้รับการดูแลอย่างดีและความทรงจำจากชายหม้าย นอกจากนี้ยังเป็นรถที่ไม่ค่อยเข้ากับสภาพท้องถิ่นนัก โดยพวงมาลัยอยู่ทางด้านซ้ายในประเทศที่ขับรถเลนซ้าย แต่ตัวละครไม่เข้ากับสภาพแวดล้อมเช่นกันหรือไม่ เนื่องจากพวกเขาหลงใหลในวัฒนธรรมยุโรป และนั่นไม่ใช่ความจริงแม้แต่สำหรับฮารูกิ มูราคามิ นักเขียนชาวญี่ปุ่นผู้ยิ่งใหญ่ที่เป็นยุโรปที่สุดในปัจจุบัน คนรักภาพยนตร์ไม่สามารถหยุดสังเกตได้ว่า  กลายเป็นภาพยนตร์แนวโรดมูวีในตอนจบ

และภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ผลงานล่าสุดที่รถยนต์มีบทบาทสำคัญ ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง ‘Titane’ ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานยอดเยี่ยมแห่งปี 2021 เป็นภาพยนตร์ที่ซับซ้อนและน่าสนใจ แต่การรับชมไม่ใช่เรื่องง่าย การฉายภาพยนตร์สามชั่วโมง (โดยไม่มีนาทีเดียว) นั้นยากที่จะหาเหตุผลมาอธิบายและผ่านไปได้ไม่ง่ายนัก บางทีนี่อาจเป็นความตั้งใจของผู้กำกับ Ryusuke Hamaguchi ที่ต้องการให้ผู้ชมได้สัมผัสถึงความรู้สึกที่วีรบุรุษต้องเผชิญในช่วงเวลาที่ยากลำบาก แต่ถึงกระนั้น หลายฉากก็ให้ความรู้สึกเหมือนว่ามีการฉายซ้ำหรือยืดเฟรมออกไปอย่างไม่สมเหตุสมผล ในเกือบทุกฉาก ผมรู้สึกว่าควรตัดออกไปสักสามส่วนเพื่อให้ภาพยนตร์มีจุดสนใจมากขึ้นและซึมซับแก่นแท้ได้ง่ายขึ้น ด้วยภาพยนตร์คุณภาพสองเรื่องที่ได้เข้าฉายในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติที่สำคัญที่สุดในปี 2021 Hamaguchi จึงกลายเป็นหนึ่งในผู้กำกับชาวญี่ปุ่นที่ผมจะดูภาพยนตร์ของเขาด้วยความสนใจอย่างมากในปีต่อๆ ไป