A Single Man (2009) ชายโสด หัวใจไม่ลืมนาย

นักแสดง

Colin Firth โคลิน เฟิร์ธ

Julianne Moore จูลีแอนน์ มัวร์

Matthew Goode แมทธิว กู๊ด

Nicholas Hoult นิโคลัส โฮลท์

ผู้กำกับ

Tom Ford

รีวิว A Single Man (2009) ชายโสด หัวใจไม่ลืมนาย

⭐ Colin Firth Thailand

🤩 คะแนน: 6/10 ดาว

หนังเข้าชิงออสการ์ กำกับโดยทอม ฟอร์ด หนังเต็มไปด้วย ความรู้สึกกระอักกระอ่วน หดหู่พอสมควร แต่สิ่งที่เราได้จากลุงนั้นช่างดีงามไปเสียหมดทุกอย่าง เพราะ เรื่องนี้ลุงจะมากๆเป็นพิเศษ ด้วยเครื่องแต่งกายอย่างพิถีพิถัน ทรงผมสุดเพอเฟ็กต์ และ หลายๆฉากที่คุณจะต้องจิกหมอนนอนฟิน เยอะมากก

⭐ annieetalain

🤩 คะแนน: 8/10 ดาว

ผลงานเปิดตัวของทอม ฟอร์ดมีทั้งผลทันทีและผลที่ตามมา เรารู้สึกได้ทันทีว่าภาพนั้น “มีค่า” มาก ชัดเจน วิจิตรบรรจง และแยกตัวออกมาเล็กน้อย ผลที่ตามมาคือเรื่องราวอีกเรื่องหนึ่ง ใบหน้าของโคลิน เฟิร์ธมาหลอกหลอนคุณ ความเจ็บปวดและช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งของเขาส่งผลกระทบที่ทรงพลังและแพร่กระจาย โคลิน เฟิร์ธสร้างตัวละครที่มีทั้งความภูมิใจและความลำเอียงในแบบดาร์ซีและความเป็นเอเดรียน เลอดุกในแบบอพาร์ตเมนต์ซีโร่ แต่ส่วนที่เหลือไม่ได้ตัดต่อเลย ผู้ชายวัยกลางคนของเขาที่ใช้เวลาทั้งวันจมอยู่กับความทรงจำที่ทรมานเขา มีความหมายที่กระทบกับความทรงจำส่วนตัวมากมาย ความรักที่ไม่มีความหมายอื่นใด เพราะความรักคือทั้งหมดที่มี ฉันปรบมือให้จนมือเจ็บเมื่อรู้ว่าเฟิร์ธชนะรางวัลโคปา โวลปิที่เทศกาลภาพยนตร์เวนิสปี 2009 สำหรับบทบาทนี้ สมควรได้รับอย่างยิ่ง ฉันไม่คิดว่าจะได้เห็นการแสดงที่ดีกว่านี้ในปีนี้ ยอดเยี่ยม!

⭐ intern-88

🤩 คะแนน: 7/10 ดาว

A Single Man ผลงานการกำกับเรื่องแรกของทอม ฟอร์ด ซึ่งดัดแปลงมาจากนวนิยายของคริสโตเฟอร์ อิชเชอร์วูดในปี 1964 ถือเป็นภาพยนตร์ที่สวยงามมาก ตั้งแต่ฉากขนตาที่ปัดมาสคาร่ามาอย่างเรียบร้อย ไปจนถึงฉากโคลสอัปที่เนิบๆ ของริมฝีปากอิ่มเอิบที่ดูดบุหรี่อย่างยาวนาน อีรอสทำให้ทุกคนรู้สึกได้ถึงตัวตนของเขาไม่ใช่แค่รูปร่างมนุษย์เท่านั้นที่น่าหลงใหลและน่าหลงใหล วัตถุต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นแผงหน้าปัดรถยนต์หรือชุดของผู้ชายก็ล้วนมีเสน่ห์เย้ายวนใจ น่าเสียดายที่ความปรารถนาในสิ่งที่ยิ่งใหญ่ แนวทางที่ประดิษฐ์อย่างมีสติสัมปชัญญะนี้ ไม่ต้องพูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่าฟอร์ดเป็นนักออกแบบแฟชั่น ซึ่งนักวิจารณ์บางคนสงสัยว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีอะไรมากเกินไปหรือเปล่า พวกเขาบอกว่า  ดูยอดเยี่ยม แต่เนื้อหากลับดูไม่น่าสนใจและสูญเสียความลึกซึ้ง แม้แต่โคลิน เฟิร์ธที่ยอดเยี่ยมซึ่งผอมจนฉีกขาดก็ยังดูดีเกินไปซึ่งดูแปลก ๆ นะ คุณอาจจะคิดอย่างนั้น เพราะเนื้อเรื่องค่อนข้างหดหู่ A Single Man เป็นเรื่องราวในลอสแองเจลิสเมื่อปี 1962 เป็นเรื่องราวหนึ่งวันในชีวิตของจอร์จ ฟอลคอนเนอร์ (โคลิน เฟิร์ธ) ศาสตราจารย์ชาวอังกฤษวัยชราที่กำลังดิ้นรนเพื่อยอมรับกับการเสียชีวิตของจิม (แมทธิว กู๊ด) คู่หูของเขาจากอุบัติเหตุทางรถยนต์

โดยภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะเป็นภาพชีวิตของชายผู้กำลังโศกเศร้า ซึ่งความโศกเศร้าที่มีต่อชายที่เขารักและสูญเสียไปแล้วนั้นถูกจำกัดและกดทับเอาไว้ ท้ายที่สุดแล้ว คุณไม่สามารถโศกเศร้าให้กับความรักที่แม้จะอยู่ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ก็ยังไม่กล้าเอ่ยชื่อ เพราะเขายังไม่ได้รับเชิญไปงานศพด้วยซ้ำแม้ว่า  จะเป็นการศึกษาที่สะเทือนอารมณ์เกี่ยวกับการมีชีวิตอยู่หลังจากเหตุผลในการมีชีวิตอยู่สิ้นสุดลง แต่ขอบเขตของเรื่องนี้ก็กว้างกว่านั้น โลกตะวันตกก็ดูเหมือนจะถึงจุดจบเช่นกัน ในเบื้องหลัง วิกฤตการณ์ขีปนาวุธคิวบากำลังดำเนินไป ดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของโลกที่พร้อมจะทำลายตัวเอง แต่ความรู้สึกเหนื่อยล้า ความรู้สึกว่าโลกกำลังกลืนกินตัวเองเข้าไปนั้นลึกซึ้งกว่านั้น แม้ว่าจะมีการเติบโตหลังสงครามโดยมีรถยนต์ ทีวี และผลิตภัณฑ์ดูแลช่องปากวางจำหน่ายอยู่ทุกหนทุกแห่ง แต่ก็แทบไม่มีความรู้สึกสุขสมหวังเลย มีเพียงความรู้สึกว่าบางสิ่งบางอย่างกำลังสูญหายไป สิ่งที่ดีที่สุดที่เคยคิดและพูดกันในโลกนี้ ประเพณีอันยิ่งใหญ่ ศิลปศาสตร์ กำลังสูญหายไปในโลกแห่งการค้าและการบริโภคที่ไร้ความรู้สึกและไร้คุณธรรมชายโสดของเราที่นี่ไม่ได้เป็นแค่ศาสตราจารย์ด้านภาษาอังกฤษ แต่เป็นเสียงของโลกแห่งวัฒนธรรมชั้นสูงที่กำลังจะหายไป

โดยในการประเมินนักศึกษาปัจจุบันของเขา ฟอลคอนเนอร์ตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขา “ปรารถนาเพียงงานในบริษัท” และเลี้ยงดูครอบครัวที่มี “ลูกๆ ที่ดื่มโค้กและดูทีวี”หากฟอลคอนเนอร์เองกำลังดิ้นรนเพื่อหาเหตุผลในการดำรงอยู่ต่อไป เพื่อใช้ชีวิตต่อไปหลังจากสิ้นสุดสงคราม   ก็ยังดิ้นรนเพื่อหาอนาคตของมนุษยชาติโดยรวมเช่นกัน ในคำพูดอันเป็นลางร้ายของเคนนี่ นักเรียนเจ้าชู้ตัวฉกาจของฟอลคอนเนอร์ ‘ความตายคืออนาคต’ แต่ถ้าแรงผลักดันแห่งความตายในแคลิฟอร์เนียช่วงต้นยุค 60 ที่เสื่อมโทรมดูเหมือนจะเพิ่มขึ้นใน ซึ่งเป็นข้อเท็จจริงที่เน้นย้ำอย่างชัดเจนโดยรวมอยู่ในบทภาพยนตร์ของฟอร์ดเกี่ยวกับคำถามที่ว่าฟอลคอนเนอร์จะยิงตัวตายหรือไม่ มันยังอธิบายได้ด้วยว่าทำไมภาพยนตร์เรื่องนี้จึงดูให้ความสำคัญกับพื้นผิวและการทำให้สิ่งต่างๆ สวยงามขึ้น สำหรับความตาย สำหรับธานาทอส  เป็นตัวแทนของชีวิต นั่นก็คือเอรอส เขาอาจติดอยู่ในโลกที่กำลังจะตายและเงียบงัน แต่ความงามก็ดึงดูดและเข้าครอบงำฟอลคอนเนอร์อยู่ตลอดเวลา ในขณะที่เพื่อนร่วมงานตำหนิเขาเรื่องสงครามนิวเคลียร์ ความสนใจของฟอลคอนเนอร์ถูกดึงดูดไปที่ผู้ชายสองคนที่กำลังเล่นเทนนิส หน้าอกเปลือยและท้องของพวกเขาเป็นประกายในความร้อนของฤดูใบไม้ร่วง ในขณะที่เลขาฯ กำลังแจ้งให้เขาทราบว่ามีคนขอที่อยู่ของเขา ฟอลคอนเนอร์ก็ถูกดึงดูดไปที่ดวงตา ปาก และผมของเธอ  ปลดปล่อยความรู้สึก มันมอบความน่าดึงดูดใจให้กับชีวิตประจำวัน เป็นความสวยงามที่บางครั้งอาจจะทำให้ฟัลคอนเนอร์ห่างไกลจากความฝันเรื่องความตายของเขาได้

แต่เพียงเป็นครั้งคราวเท่านั้น เพราะมันหยุดเวลาไม่ได้ ตลอดทั้งเรื่อง  นาฬิกาที่เดินดังกึกก้องเป็นสัญลักษณ์ของโลกยุคใหม่ที่โหดร้าย ไร้ความรู้สึก และยึดเหตุผลมากเกินไป นอกจากนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ใน สิ่งที่ไม่ใช่ผลิตผลของความคิดและสังคมของมนุษย์ สิ่งที่ไม่สมเหตุสมผล นั่นคือ ความรู้สึกและความรู้สึกนึกคิด กลับถูกทำให้เป็นอุดมคติ “บางครั้ง ฉันมีช่วงเวลาที่ชัดเจนอย่างแท้จริง” ฟอลคอนเนอร์กล่าว “ฉันรู้สึกได้ มากกว่าจะคิด โลกดูสดชื่นมาก ราวกับว่ามันเพิ่งถือกำเนิดขึ้น” ความปรารถนาที่จะหยุดเวลา เพื่อให้มี “ปัจจุบัน” ตลอดไปนั้นเต็มไปด้วยความตายที่ทำลายล้างเช่นเดียวกับโลกที่วัฒนธรรมที่เหนื่อยล้า ทำลายความรู้สึก แต่ใน  ท่าทางที่เสื่อมโทรมนี้กลายเป็นอุดมคติ มันกระตุ้นให้ดำดิ่งลงไป – อย่างแท้จริง เมื่อพิจารณาจากภาพร่างกายใต้น้ำ – สู่โลกแห่งความรู้สึกบริสุทธิ์ โลกแห่งกายภาพที่บริสุทธิ์และไร้ความคิด กล่าวอีกนัยหนึ่ง คือการดำดิ่งลงไปในพื้นผิว

A Single Man มีความคล้ายคลึงกับ Death in Venice ของ Thomas Mann อย่างน่าประหลาด แต่นวนิยายของ Mann นั้นเป็นภาพเหมือนของศิลปะในยุคที่เป็นไปไม่ได้อย่างประชดประชัน สิ่งต่างๆ ถูกทำลายได้ง่ายเกินไป ไม่มีความหมายที่สูงส่งที่จะนำมารวมไว้ในศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นศาสนาหรืออย่างอื่น ในทางกลับกัน ความงามนั้นลดทอนลงได้ง่ายเกินไปให้กลายเป็นเรื่องเพศ เป็นการยกระดับให้กลายเป็นรักร่วมเพศที่ถูกยกระดับขึ้น อย่างไรก็ตาม  ปฏิเสธที่จะทำลายมนต์สะกดนั้น ปฏิเสธที่จะยอมจำนนต่อสิ่งยัวยุที่จะเปิดเผยรากเหง้าของความงามที่เป็นเรื่องของเซ็กส์และเหงื่อ แม้จะมีความปรารถนารักร่วมเพศ แต่ก็ไม่มีเซ็กส์อยู่ในวิสัยทัศน์นี้ในทางกลับกัน วิสัยทัศน์นี้ แม้จะมีเนื้อหาที่ชวนให้เบิกบานใจ เกือบจะยืนยันได้ ดูเหมือนว่าจะมีชีวิตหลังฉากจบ ‘ผมเดาว่าคุณเป็นคนโรแมนติก’ เคนนี่บอกกับฟอลคอนเนอร์ ดังนั้นเขาจึงต้องอยู่ในภาพยนตร์ที่ผิวเผินอย่างสวยงามเรื่องนี้

⭐ ElMaruecan82

🤩 คะแนน: 9/10 ดาว

เป็นกวีและนักเขียนชาวฝรั่งเศส Lamartine ที่กล่าวว่า “มีคนหายไปหนึ่งคน และโลกทั้งใบดูเหมือนจะไร้ผู้คน” George Falconer อาศัยอยู่ในโลกที่เขากำลังโศกเศร้ากับชายที่ใช้ชีวิตร่วมกับเขามาเป็นเวลา 16 ปี… และกระบวนการโศกเศร้าได้นำพาเขาไปสู่ทางตันแห่งการดำรงอยู่ Jim (Matthew Goode) ของเขาที่เราเห็นว่านอนอยู่บนถนนที่เต็มไปด้วยหิมะหลังจากอุบัติเหตุทางรถยนต์เป็นมากกว่าเพื่อนในชีวิต แต่เป็นเนื้อคู่ ด้วยเขา George ได้พบกับความพึงพอใจที่สมบูรณ์แบบที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และด้วยอุบัติเหตุที่น่าเศร้าครั้งนั้น ส่วนหนึ่งของตัวเขาเองก็ตายไปด้วย การสูญเสียครั้งนี้ท่วมท้นมากจน George ตั้งใจจะฆ่าตัวตาย Colin Firth เป็นชายโสดตามชื่อเรื่องที่ยอมจำนนต่อชีวิตที่สูญเสียความหมายทั้งหมดไป

เป็นการแนะนำที่หดหู่ใจสำหรับการดัดแปลงนวนิยายของ Christopher Isherwood โดย Tom Ford เป็นการตรวจสอบที่ทรงพลังถึงการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อก้าวข้ามความสูญเสีย แต่คุณคาดหวังอะไรจากภาพยนตร์ที่ชื่อ Fade to Black เป็นครั้งแรก? หนังเรื่องนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกและควบคุมตัวเองได้มากจนคุณสามารถสัมผัสได้ถึงกระแสไฟฟ้าก่อนเกิดพายุ แต่เราได้ย้อนอดีตอันสดใสสักสองสามฉากเพื่อให้เข้าใจว่าจอร์จไม่ได้เกิดมาเป็นคนขี้แยเกลียดชังมนุษยชาติ การที่หนังมีคู่รักเพศเดียวกันนั้นแทบจะเป็นเรื่องบังเอิญ ไม่มีฉากเซ็กส์ และยิ่งฉากสั้นๆ ยิ่งดี: การสนทนาที่แสนสบายบนโซฟา การพูดคุยเกี่ยวกับอดีตบนชายหาด แต่ ไม่สามารถมีพลังเท่ากับผู้ชายและผู้หญิง และด้วยเหตุนี้ คุณจึงไม่สามารถละเลยบริบทของหนังได้

เรื่องราวเกิดขึ้นท่ามกลางวิกฤตการณ์ขีปนาวุธคิวบา เมื่ออนาคตของโลกแขวนอยู่บนเส้นด้ายและอเมริกาเป็นผู้นำของโลกเสรี แต่ด้วยแนวทางการเลือกเสรีภาพค่อนข้างมากในแง่ของไลฟ์สไตล์ส่วนบุคคล ผู้ชายไม่สามารถใช้ชีวิตตามรสนิยมทางเพศของตัวเองได้หากไม่ใช่ “สิ่งที่ใช่” การใช้ชีวิตเป็นเกย์เป็นเรื่องยากในพื้นที่สาธารณะ และในที่ส่วนตัว การหาใครสักคนเป็นเรื่องยากกว่า แต่จอร์จก็พบคนๆ หนึ่งและสามารถปกปิดตัวตนที่แท้จริงของเขาไว้ภายใต้หน้ากากของความเข้มงวดแบบอังกฤษอย่างแท้จริง สำหรับจิม เขาไม่เพียงแต่พบความรักเท่านั้น แต่ยังพบความจริงใจในโลกที่พึ่งพาคำขวัญ (ส่วนใหญ่เป็นเรื่องการเมือง) รูปลักษณ์ภายนอก และความหน้าไหว้หลังหลอกมากเกินไป เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่คู่รักในภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถใช้เป็นสัญลักษณ์แสดงถึงความเป็นอิสระหรือซื่อสัตย์ต่อธรรมชาติของเราภายใต้สังคมที่ไม่ได้ยึดถือขนบธรรมเนียมมากนักแต่เป็นปฏิกิริยาโต้ตอบ (ค่านิยมแบบอเมริกันต่อต้านการหวาดกลัวคอมมิวนิสต์)